exposición The image of Korea

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Nota de prensa

Exposición The image of Corea, cerámica y pintura Sangin Kwon y Kijoo Lee

 

 

 

La Escuela de Arte León Ortega abre en su Sala de exposiciones la muestra de los artistas Sangin Kwon y Kijoo Lee. El conjunto de obras contiene cerámicas y pinturas.

 

Sangin Kwon es ceramista, conservadora y profesora de arte en la Facultad de Arte de Kyungsung en Busan, Corea del Sur. Ha expuesto sus cerámicas en Estados Unidos, España, Italia, China, Indonesia y Japón. Ha investigado el arte de China, Corea y Japón, centrándose especialmente en las piezas denominadas “Kundika”, botellas rituales de agua utiizadas en las ceremonias budistas.

De esta artista podremos contemplar por un lado los platos de pared, decorados con escenas de animales y plantas, propias del imaginario iconográfico coreano, que elabora según la tradición,  o sea: tallando en el barro los perfiles esquemáticos, casi primitivos, de las figuras en composiciones a modo de jeroglífico. Por lo general combina dos colores, el del fondo ( más claro), al descubierto en los perfiles tallados, tan semejantes a los trazos del grabado en xilografía, y el aplicado en superficie ( más oscuro) que dota de mayor naturalismo a la escena.

 

También se exponen pequeños recipientes, cuencos y goteros, en porcelana de celadón, utilizados en la preparación de la tinta china para la escritura que Kwon decora con motivos de animales y flores en el verde-turquesa transparente, del esmalte.

 

La exposición cuenta asimismo con  obras de Ki Joo Lee. Obtuvo su licenciatura en 1964 en la Universidad de Seul. En la actualidad es profesor jubilado de la Universidad de KiungSung

Muestra una obra sencilla de aguadas sobre papel. De trazos espontáneos de pincel, sus composiciones son abiertas con un gran sentimiento poético de color y línea. Algunas de estas obras se realizan como estudios preparatorios para la pintura directa en piezas cerámicas.

 

La exposición se inaugura con la charla “El papel de la mujer artista en Corea del Sur”. En ella Sangin Kwon hablará de su experiencia como mujer dedicada al mundo del arte, en su faceta de creadora y profesora, teniendo en cuenta el contexto social de su país de origen.

Colaboran en esta charla la artista japonesa afincada en España Hisae Yanase y el profesor Sergio Cruz como responsable del Plan de Igualdad en la Escuela de Arte.

 

 

The image of Korea, cerámica y pintura

Sangin Kwon y Kijoo Lee

 

Sala de exposiciones

Escuela de Arte León Ortega

Avda. Escultora Miss Whitney, 56

Huelva

 

del 19 de enero al 22 de febrero de 2018

días lectivos, de 11 a 14 h y de 18 a 21 h

 

The Art School León Ortega opens in its exhibition hall the exhibition “The image of Korea, ceramics and painting”, by the artists Sangin Kwon and Kijoo Lee. The set of works contains ceramics and paintings.

Sangin Kwon is a ceramist, curator and art teacher at the Kyungsung School of Art in Busan, South Korea. He has exhibited his ceramics in the United States, Spain, Italy, China, Indonesia and Japan. He has researched the art of China, Korea and Japan, focusing especially on the pieces called “Kundika”, ritual water bottles used in Buddhist ceremonies.

From this artist we can see on one side the wall plates, decorated with scenes of animals and plants, typical of the Korean iconographic imaginary, which elaborates according to tradition, that is: carving in the mud the schematic, almost primitive profiles of the figures in compositions as a hieroglyph. It usually combines two colors, the one in the background (lighter), uncovered in the carved profiles, so similar to the engravings in woodcuts, and the one applied on the surface (darker) that gives the scene more naturalism.

You can also see small containers, bowls and drippers, in celadon porcelain, used in the preparation of the Chinese ink for the writing that Kwon decorates with animal and flower motifs in the transparent green-turquoise, characteristic of celadon.

The exhibition also features works by Ki Joo Lee. He obtained his degree in 1964 at the University of Seoul. He is currently a retired professor at the University of KiungSung

It shows a simple work of gouaches on paper. Spontaneous strokes of brush, his compositions are opened with a great poetic feeling of color and line. Some of these works are made as preparatory studies for direct painting on ceramic pieces.

The exhibition opens with the talk “The role of women artists in South Korea”. In it, Sangin Kwon will speak about her experience as a woman dedicated to the art world, as a creator and teacher, taking into account the social context of her country of origin.

The Japanese artist Hisae Yanase and Professor Sergio Cruz are responsible for the Equality Plan at the School of Art.

 

The image of Korea, ceramics and painting

Sangin Kwon and Kijoo Lee

Showroom

Leon Ortega School of Art

Avda. Sculptor Miss Whitney, 56

Huelva

from January 19 to February 22, 2018

school days, from 11 a.m. to 2 p.m. and from 6 a.m. to 9 p.m

 

revista Matadero 17

La revista Matadero 17 toma el pulso cultural de la Escuela de Arte, en el periodo que abarcan dos cursos, entre 2016 y 2017. El Departamento de Extensión Cultural y Promoción Artística ha coordinado esta edición, en la que han colaborado especialmente la profesora María Ángeles Crisol y las maestras de taller Eva Mª Romero y Margarita de la Flor. La maquetación ha sido realizada por Alejandro Moro, alumno de 4º de Diseño de Producto.

ESCAPARATISMO

CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR EN ESCAPARATISMO

La Escuela de Arte de Huelva comunica su intención de ampliar su actual oferta educativa, dentro de la Familia Profesional de Diseño de Interiores, concretamente el Ciclo Formativo de Grado Superior de Técnico en Escaparatismo.

En el interés por potenciar la salida laboral del alumnado de esta Escuela, hemos detectado claramente un aumento de la demanda de profesionales expertos en el área del escaparatismo dentro de la arquitectura comercial y efímera.

El Ciclo Formativo de Grado Superior en Escaparatismo, se centra en el mundo de la arquitectura efímera comercial, abarcando las diversas posibilidades en las que, dentro de este ámbito, el diseño de interiores puede intervenir. El personal técnico especialista en este campo debe alcanzar una formación específica para concebir, proyectar y materializar stands y escaparates, así como plantear, dentro de un espacio efímero comercial, un diseño visual global y coherente teniendo en cuenta en cada momento el estado del mercado y de las tendencias de actualidad.

Un Técnico Superior en Escaparatismo es un profesional que puede desempeñar su actividad laboral en el sector del comercio y marketing público y privado, en empresas privadas del sector o creando su propia empresa.

Adquieren especial relevancia la intensa celebración de ferias y congresos y otras actividades, desarrolladas en espacios públicos y generalmente fomentadas por Administraciones y entidades públicas y privadas que imbrican el mundo del Escaparatismo y la Arquitectura Efímera.

Una vez finalizada la formación en Diseño de Escaparates, el alumnado podrá desempeñar su profesión como escaparatista para marcas, cadenas, franquicias, grandes superficies, etc., asumiendo la dirección del departamento de escaparatismo, la creación de decorados y escenografía, el diseño de interiorismo de establecimientos comerciales…, entre otras opciones igualmente atractivas e interesantes.

Estas enseñanzas artísticas se encuentran reguladas por el Decreto 182/1997, de 15 de Julio BOJA núm. 93. http://juntadeandalucia.es/boja/1997/93/8

ESCAPARATISMO.  PDF

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tarjeta de navidad

abrazo

La tarjeta de Navidad de este curso está dedicada a Volumen, una formación común en casi todas las enseñanzas que se imparten en la Escuela y que incide sobre las técnicas, materiales y elementos conceptuales de la configuración tridimensional y cómo ésta contribuye en los procesos de proyectación y diseño.

En la imagen aparece un trabajo en proceso de simplificación, sobre el tema maternidad. Está siendo realizado por Mª Dolores Muñoz, de 2º curso de Técnicas escultóricas en madera, bajo la dirección del profesor Alejandro Fedriani.

Con ella deseamos a todos una Feliz Navidad y lo mejor para el próximo año 2018.

exposición Dibujos..Susana Pérez

tarjeta

Dibujos,

una manera de estar en el mundo

Susana Pérez

La Escuela de Arte León Ortega presenta la exposición Dibujos, una manera de estar en el mundo, de la artista Susana Pérez ( Huelva, 1971).

La muestra reúne un total de 26 obras en papel. Los dibujos integrantes pertenecen a las series realizadas en 2016 tituladas Los cuerpos, Crezco y Gente, además de la serie Tocados de 2012.

En ellas, la autora trabaja con técnicas mixtas sobre papeles de pequeño formato, a veces reutilizados, y que sirven de soporte a la combinación de collage, acuarela, lápices, ceras o carboncillo.

En ellos desarrolla una galería de personajes, con una fuerte expresividad y a la vez de una gran riqueza en matices cromáticos y gráficos.

La exposición se inaugura con una charla que tiene como objetivos potenciar la creatividad, la investigación y el conocimiento por encima de los recursos tecnológicos, o la conciencia de que el arte es un modo de vivir y sentir. Hablará de su trabajo pictórico personal y de sus recientes publicaciones como ilustradora, con la proyección de imágenes y la muestra de originales.

La exposición se podrá ver desde el 16 de noviembre al 15 de diciembre en días lectivos, con horario de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas.

exposición el sonido del silencio

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El sonido del silencio

Proyectos  de Fotografía

 

Se presenta hoy miércoles en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte el original montaje “El sonido del silencio” organizado por el Departamento de Diseño Gráfico.

En esta propuesta se desarrollan dos proyectos presentados en la última convocatoria de Proyecto Integrado, correspondiente al curso 2016/17, bajo el género de fotografía de autor. Se trata de Caso,  realizado por José Luis Lancha, es una propuesta de narrativa fotográfica que presenta la investigación de una serie de muertes en extrañas circunstancias y Buscando el Ma, realizado por Patricia F. Adrados, M Teresa Sacramento y Alfonso Zunino y que plantea una interpretación fotográfica del libro infantil “El sonido del silencio”, de la escritora japonesa Katrina Goldsaito. El trabajo se compone de imágenes impresas y un vídeo de meditación infantil.

 

Las dos obras fueron dirigidas por los profesores Eva Fernández, Marcos Arroyo y M Teresa Vázquez.

 

Se podrá visitar hasta el 31 de octubre, en horario de 11 a 14 horas y del 18 a 21 horas.

 

 

El sonido del silencio

Proyectos de Fotografía

 

Sala de exposiciones

Escuela de Arte León Ortega

Avda. Escultora Miss Whitney, 56

Huelva

del 11 al 31 de octubre de 2017

días lectivos, de 11 a 14 h y de 18 a 21 h

Exposición Panorama Sala de la Provincia

Colectiva de la Escuela de Arte León Ortega

Panorama es una exposición colectiva compuesta de proyectos finales y otras obras realizadas en la Escuela de Arte León Ortega en los cursos 2016 y 2017. Pertenecen a los estudios de Fotografía, Cerámica, Diseño de Interiores, Diseño de Producto, Mobiliario, Talla escultórica en madera, Ebanistería artística y Bachillerato de Artes.
El carácter de “colectiva” está acentuado en la muestra ya que en todos las obras se destaca el nivel de coordinación entre el alumnado y profesorado. En muchos casos se trata además de trabajos en grupo. Una dinámica común de compartir autoría en la concepción, desarrollo y acabado de las obras.

Así destacan de Cerámica Artística el mural Demetra compuesto de 16 piezas organizadas en estructura circular de alto relieve. Ha sido Premio extraordinario de Artes Plásticas y Diseño de la Consejería de Educación en 2016. El proyecto final Catarsis formado por un conjunto de esferas realizadas en pastas refractarias con tratamientos expresivos de esmalte. Así mismo se presentan un grupo de murales a la cuerda seca que interpretan a obras pictóricas contemporáneas y otros conjuntos como las letras corpóreas con la palabra CERÁMICA.

Proyectos de interiorismo como Amor y lujo, premiado en el Concurso de Ideas CODAPHI Hotel 2016, organizado por el Colegio Oficial de Decoradores de Andalucía junto a otros proyectos como Koete Fusión, o La Pesca, una propuesta de Arquitectura Efímera basada en elementos marinos.

De Diseño Industrial Mobiliario se podrán ver obras realizadas bajo el concepto del mobiliario doméstico, destacadas por el uso de la madera contrachapada de molde y contramolde y con acabados variados como lacados, incrustaciones de acero o pátinas a la tiza. Entre ellas dos rediseños, de la silla Green de Antonio Mariscal y de modelo del diseñador finlandés Alvar Aalto.

De Diseño de Producto se ha reunido una parte gráfica compuesta por diseños modulares en color y otro conjunto dedicado a los prototipos, entre ellos los presentados como proyectos fin de estudios con la temática “silla bebé” y con diseños de luminaria.

Fotografía expone una veintena de imágenes realizadas para proyectos finales de 2017. De formato medio, desarrollan el tema “El sonido del silencio”.

Los nuevos ciclos de Talla escultórica en madera y Ebanistería artística estarán representados por grupos de relieves y bultos redondos en talla directa y conjunto de muebles con las temáticas silla/escalera, silla cruceta, y ajedrez. Destacan técnicas como la taracea, la construcción por ensambles o el reciclaje.

El dibujo está representado a través de una selección protagonizada por el alumnado de Bachillerato de Artes.

Panorama
Colectiva de la Escuela de Arte León Ortega
Sala de la Provincia. Diputación de Huelva
Avda. Martín Alonso Pinzón, 9
Huelva
del 4 al 21 de octubre de 2017
de lunes a viernes de 10 a 14 h y de 17 a 21 h

Jornadas de Puertas Abiertas

tarjeta jornadas 17JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS 2017

La Escuela de Arte “León Ortega” celebra sus Jornadas de Puertas Abiertas del 25 de abril al 5 de mayo. En estos días el Centro Educativo organiza una serie de actividades, talleres y actuaciones, algunas de ellas en colaboración con otros colectivos artísticos e Instituciones, con la intención de dar a conocer su oferta educativa, mostrar obras de calidad realizadas durante el presente curso y crear un ámbito de experimentación y nuevos conocimientos.

Durante las Jornadas se podrá visitar la exposición que mostrará trabajos seleccionados de todas las Enseñanzas que se imparten en el Centro, además de instalaciones diseñadas específicamente por el alumnado de Arquitectura Efímera.

Talleres
Cuatro talleres se llevarán a cabo durante las Jornadas, aunque estén diseñados para grupos de alumnado específico, los visitantes podrán asistir en calidad de oyentes. El taller de lámparas organizado por el Departamento de Volumen, investigará las posibilidades del material reciclado: se realizará durante dos sesiones, el 25 y el 26 de abril.
El departamento de Cerámica organiza dos talleres: el tradicional “ Sacar al rojo”, será el jueves 4 de mayo, y otro de Torno Oriental, que impartirá el ceramista José Mari Cejudo, enseñando a los alumnos técnicas específicas de torno manual, será el miércoles 3 de mayo.
La misma jornada el Departamento de Comunicación Gráfica y Audiovisual organiza un taller de Fotografía de Moda, con dos fases: estudio y pasarela.

Actuaciones
El día 25, a las 12 horas se inauguran las Jornadas con una doble actuación: Performance, a cargo de la Escuela de Arte Dramático, dirigida por Frank Romero, en colaboración con alumnos de la propia Escuela León Ortega y Exhibición del Grupo de Recreación Histórica, dirigido por José Luis Rosado.
Otra actuación será el viernes 28: se trata de un Concierto a beneficio de Cruz Roja, con la Orquesta Vita Música, interpretando Bandas sonoras. La entrada será libre, se pide la donación de alimentos no perecederos.
Y cerrando el ciclo de actuaciones y las propias Jornadas el viernes 5 de mayo se celebrará el Matadero Rock con la actuación de los grupos SPS, Via Verde, Duendes de la Frontera y Maybe.

Otras actividades
Cortarte, proyección de documentales y videoarte, realizados por el alumnado de Fotografía, será el martes 2 de mayo.

Concurso-Exhibición de Grafiti, los días 25 y 26 de abril y la pintura de Fondo de Escenario, una colaboración con la Policía Municipal, del miércoles 26 al viernes 28.

Charla de la ceramista japonesa, afincada en España, Hisae Yanase, hablará del proyecto “Kuchu no hako”, obra colectiva realizada para el Centro de interpretación de Medina Azahara, en Córdoba, será el jueves 27.
y la mesa redonda titulada De la Escuela a una carrera profesional, organizada por el Departamento de Lenguas. Contará con la intervención de antiguos alumnos de Bachillerato que hablarán de sus experiencias, una vez finalizado el periodo de Escuela de Arte, se celebrará el viernes 5 de mayo.

 

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